第22节
“那这个人到底得是什么大罗神仙才能把孩子从母亲的眼皮子底下带走却不被发现呢？我小时候倒是可以做到趁我妈不备跟我妈躲猫猫吓她……”
话音还没落，米小姐和探长突然间像是来了灵感，吃饭的动作停了下来。
探长重新看向了监控中的被害小女孩和她的母亲：“对啊，没有比母亲更了解孩子的，那同样的，也没有比自己的孩子更了解母亲的了……有没有一种可能，凶手确实有个帮凶，而他的帮凶就是孩子，孩子不是被掳走的，她是自己躲着妈妈的视线自己走的！”
米小姐凑近，直接把光脑上播放的监控视频往回倒，然后按下暂停键：“一个人，出现在迷宫不会让人觉得奇怪，同时又会让孩子产生好感，在被带走的时候不挣扎不反抗，那必须是一个孩子们一见就不会产生防备心理的人……”
“什么样的人能做到被所有孩子喜欢？这不可能！就算是个帅哥也不可能每个孩子都喜欢！”男二号继续吐槽。
“帅哥不可以，”米小姐指着监控中的一个人影说。
“但孙悟空可以。”
据说迪士尼有规矩，除了里面的工作人员，只有小孩子才可以在里面穿角色的服装，就是怕有孩子会跟着别有用心假扮童话人物的成年人被带走……
真的假的我就没考据过了。
明天居家办公，如果身体状况好就更新（晚上10点前），不好就周二更。
成为星球之主的第二十五天
整个小女孩迷宫连环杀人案里，最难推理的点终于用两集的内容抽丝剥茧给解决了。
“所以凶手不是我们以为的让别人会失去防备心理的柔弱女性，又或者什么团伙作案……凶手是假扮成迷宫里出现的神话人物接近的被害人！”
探长不是个笨蛋，米小姐只是开了个头，他立刻就明白了这其中的作案方式。
“迷宫本身就有设定，会有扮成神话人物的工作人员随机出现，不过因为游乐园本身工作人员就不多，且迷宫又很绕，能遇到神话人物的概率很低，遇到齐天大圣孙悟空这个所有孩子最崇拜的猴哥的概率就更低了——
这个人物的扮演程度太难，又要学猴的动作，还要浑身上下粘毛，工作人员也不那么愿意经常扮演，使得美猴王成为了迷宫打卡的ssr角色。”
米小姐作为游乐园方协助警方办案的工作人员，讲出了许多外行人并不知道的内幕。
此时终于跟上节奏的男二号“啊”的一声，一拍脑袋：“所以孩子一旦在迷宫里看到美猴王，肯定觉得自己撞了大运！”
“同样知道这一点的父母肯定也一样，虽然紧张孩子在这个迷宫里会遇到坏人，但那是十次去一次都不一定遇得到的美猴王啊！是猴哥啊！孩子吵着闹着要跟美猴王合影，拍个小视频，难道不答应吗？还是在自己眼皮子底下拍的！”
探长紧接着分析：“殊不知，凶手就是借着大圣爷的皮，在和孩子合影拍小视频的时候，偷偷告诉孩子，让她不要带父母，等会儿一个人到某地来，会给她一个惊喜，或者教她法术之类……”
“小孩子真的想要躲过父母的看护，比起外人偷孩子那可就容易多了，只要时刻关注自己爸爸妈妈的眼神都看向哪里，趁他们不注意，松开握住他们的手就可以了。”
“但孩子并不知道，等在那里的孙大圣不是来教她们法术，带她们去见菩提祖师的……而是来要她们的命的。”探长说到这里，面色沉重。
“啪”的一声，男二号双手重重拍在桌上：“居然敢利用我最最最最崇拜的大圣爷去害小孩子，抹黑我大圣爷的名声！这种人我一定要亲自把他抓起来！让他知道知道大圣爷的粉丝不是那么好惹的！”
米小姐一脸冷漠地看着这位好像打着鸡血的年轻警员：“痛吗？”
“嗷嗷嗷嗷这桌子也太硬了好痛好痛痛痛痛——”
“卡！”
“第二集 结束！”
一直到赵导用光脑的扩音功能对全场宣布了这个消息，办公室里的主角三人组这才放松了下来，一直挤在外面星星眼的编剧和副导演也才敢一脸激动地跑进来。
“三天时间！我们三天里就拍好了两集！天呐居然只用了三天！”副导演抱头尖叫。
“比我们以前用全息科技拍摄还要快！”副导演震惊。
“这是当然，秦总当初不就已经和我们说过的么？”体验过三天的真人演员拍戏生活，赵导已经化身为秦总的疯狂粉丝。
只觉得自己这位小友眼光好、点子好、看问题一针见血还非常热衷于分享经验，除了运气不太好整了个项目没火之外没有任何问题！现在不火未来一定会火的！他要趁现在，能从对方那里挖一点经验就挖一点！以后人家当大佬了那可不是想见就能见的了！
“好的真人演员，人家那都是动脑子在拍戏的！我们在全息世界里拍戏，全是导演说了算，还要受到技术水平的限制……人家那虚拟偶像就是没办法感受到情绪，不知道什么叫阴阳怪气，就是不知道什么叫表面上夸人实际上损人，嘴上说着夸夸的话脸上露出讽刺的笑……”
所以虽然看似导演在全息世界拍摄电影，他是完全自由的，是完全按照自己的想法在拍摄一个故事，但实际上却受着技术的限制，受着自己思维的限制——
“就跟有的导演，在脑子里想一个故事的时候想得很好，但当真的拍摄的时候，却发现自己根本不知道怎么表达一样。”
副导演对赵导这句话狠狠点了点头。
这是星际时代导演经常会遇到的问题。
我的脑子告诉我，我想要拍的画面是一个母亲失去了孩子在崩溃，但当我在全息世界里让虚拟偶像来做动作的时候，我却无法确定究竟哪个动作才能够表达这一点……是让她大哭？还是让她先哭再笑再哭？是跪着哭？还是站着哭？
这么多选择应该怎么做？
一个好的故事，必须每个角色都要立体，但导演一个人的精力是有限的，他往往就只能够把注意力集中到男女主角身上，让他把所有角色的形象都设置得很鲜明，那是需要很长时间的事情，且就算用了很长时间，他也不能保证自己拍着拍着到了后期人物角色性格会不会换。
“但换成真人拍摄就没那么多问题了。”
因为每个演员、有脑子的演员，是会自己主动去丰富人物的。他们会在剧本没有的那些空白里把自己的性格补足。
比如编剧在这一段里面只写了女主和男主第一次在案发现场见面，两人剑拔弩张，剧本里只有这两个人，但镜头不可能只扫到他们的，背景里一定会有其他的警员、有法医、有受害者家属等，他们每个人在镜头里应该是什么表情？
如果是在全息世界里，导演能做的大概就是让这群人保持一个到两个姿势，然后坚持这个动作表情到男女主把话讲完，但换成真人就不一样了，大家都是有脑子的，导演只要前期把每个角色都交代清楚，人是很容易知道自己在这一段里每一个画面应该要露出什么表情的。
这就省了导演不少事了。
特地请来的优秀的男女主更是会自我补足剧本里的缺陷，拉着编剧探讨角色和剧情，对不合理的剧情指出来，给出自己的建议，让编剧原本就爆发的灵感更爆发了，三个人的脑子肯定比一个人的脑子要好用。
事实上之所以这次拍两集的内容需要三天时间，里面有一天的时间就是这几个人在和编剧一起打磨剧本，第一案的剧本被几人反反复复折腾了许多次，硬生生折腾出了一个所有人看了都点头满意的故事。
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